miércoles, 9 de marzo de 2011

La Forma.


Forma
Cualquier entidad visual que comprenda todos los elementos: tamaño, color, textura, que sugieren o impregnan el plano o el volumen. El concepto de forma en el arte evoluciona según pautas que le son propias. Es el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia. La forma de la obra de arte expone imágenes visuales, pero además trasciende a estas meras formas de presentación para aludir a otras imágenes que son sugeridas a la mente. Las formas de sugerencias generales son: de limitación, de asociación y simbólica.    



Elementos de la forma, color, sintaxis de la imagen y campo visual.
1) Los elementos de la forma son:
  • Punto.

• Línea. (sucesión de puntos) Hay varios tipos de línea: horizontales, verticales, diagonales, quebradas, curvas y mixtas.

• Plano/superfície. Figuras.
 -CONCEPTO DE EJE SENTIDO.
 Establecemos incinscientemente una especie de "eje" vertical sobre cada forma, para darle equilibrio.
Con esta imagen del David, percibimos el equilibrio de nuestros cuerpos con respecto al eje sentido. 


-RITMO INTERNO. Es el responsable de la sensación de dinámica de las formas, es decir, de la sensación de movimiento. 


-DINÁMICA DE LAS FORMAS:
• Rectángulo: tiene un carácter estático y equilibrado. Poca o ninguna tensión. Un caso especial de rectángulo, es el aúreo. Un ejemplo: Se puede apreciar, en la cara de la monalisa, que su autor se basó en este tipo de rectángulo para pintarla.
Cuadrado: Tiene un carácter equilibrado. Tienen tensión interna. • Círculo: Tiene carácter dinámico, pero es equilibrado. • Triángulo: Cuando el triángulo se apoya en su propia base, se dice que está en equilibrio, pero, cuando se apoya en uno de sus vértices, se dice que es dinámico.

La Imagen

Figura - Fondo La figura y el fondo aunque son cosas diferentes se tienen que tomar como una unidad, ya que no hay una sin la otra. Para que la figura sea percibida se ocupan tres elementos:

  • el sujeto, que es el que la percibe.
  •  la luz, que altera como vemos las cosas, ya que el exceso de luz o la falta de ella cambia la percepción de las cosas.
  •    la forma.

En la imagen se ve que por el contraste que tienen el blanco y el negro cualquiera de las dos partes puede ser la figura y la otra el fondo, aunque generalmente la mente tiende a reconocer el blanco como fondo.


Cualidades de la figura:
  • Configuracion: esta tiene que ver con la posicion, organizacion de los elementos que forman parte de la imagen y es la principal en nuestra percepcion.
  •  Tamaño: este siempre es relativo, ya que tiene que ver con el espacio en el q sea aplicado. 
  • Posición: la posicion esta definida por el lugar que se ocupe en el espacio. 
  • Actitud: depende tambien del campo en donde se vea la figura y de como sea visto por el sujeto.
 Alternativas en relación Figura Fondo
Contraste: es cuando por color, textura, línea, entre otras la figura se diferencia del fondo.


  • Fusión: cuando cuesta distinguir la figura del fondo, porque parecen mimetizarse o emparentarse.


  • Fondo Simple/Figura Compleja: es la más utilizada. Se presenta una figura con muchos detalles, diferentes texturas, volumen...y un fondo muy simple neutralizado.


  • Fondo Complejo/Figura Simple: es lo contrario de la anterior. Se trabaja el fondo con colores, texturas, líneas; en contraste de una figura que apenas se logra distinguir.


  • Reversibilidad: es cuando es difícil determinar cual es el fondo y cual es la figura, debido a una competencia que se da entre ellas.

  • Ambigüedad: es cuando se pueden interpretar espacio y profundidad de más de dos maneras.


  • Transparencia: es un caso especial de la ambigüedad, cuando el ojo percibe diferentes planos a distintos niveles de profundidad.
  • Transición: es cuando el fondo evoluciona y se ve como figura y viceversa.